TAIWÁN.

“Molecure Pharmacy” es una nueva farmacia que se ha inaugurado en el districto de Taichung en Taiwán.

Este espacio ofrece a sus clientes un concepto diferente a lo que solemos encontrarnos cuando visitamos este tipo de establecimientos. La farmacia de 170 m²  busca mostrar la naturaleza como fuente original en la síntesis de los fármacos.

El nombre de la farmacia, “Molecure” parte de la unión de las palabras “molecular” y “cure”, y tienen su evidencia física en la tienda; la primera con el amplio diseño del establecimiento y la forma espiral presente en la escalera, y la segunda, como el deseo que busca  cualquier cliente al acudir a la farmacia. Materiales orgánicos y naturales como la madera o la piedra, se mezclan con metales o  metacrilatos de colores consiguiendo un resultado original y exclusivo.

“Molecure Pharmacy” ha sido diseñado por el equipo formado por Nic Lee, Richard Kup y Kate Change de Waterfrom Design, que han conseguido crear un espacio luminoso que subvierte el formato tradicional con un concepto de laboratorio eco donde se busca  el encuentro y la interacción farmacéutico-cliente.  Fotos: Waterfrom Design.

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CHICAGO.

Para promover su más reciente exposición, The Field Museum de Chicago está pidiendo a la gente que dé su voz a su colección de dinosaurios y especímenes. Todos los días, los residentes de Chicago pueden grabar monólogos en un stand especial de audio que se encuentra viajando este verano por toda la ciudad.

Una vez se haya recibido y revisado todo el material grabado, el museo seleccionara las mejores voces que serán accesibles a través de los teléfonos móviles a todos los visitantes que acudan al museo.

Con esta simpática e interesante acción de marketing el museo se acerca a los futuros visitantes haciéndoles participes y protagonistas de la exhibición que visitan miles de personas todos los años.  Fotos: The Field Museum.

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TOKIO.

Para conmemorar el 30 aniversario del nacimiento de Nike AIR MAX, Wonderwall realiza un exhibición en colaboración con el artista del maquillaje, Asami Nemoto.

Wonderwall ha creado un jardín japonés seco realizado con las sneakers AIR MAX blancas dentro del espacio de exposición en Hyokeikan en el Museo Nacional de Tokio. Las actuales zapatillas AIRMAX, con toda su actual gama de color, se exhibieron flotando y girando en distintas zonas del jardin japonés.

La instalación se presenta al visitante del museo dentro de un contexto de paisaje, apuntando tanto hacia las raíces del diseño como su forma en evolución, valorando elementos de la tradición y cultura japonesa.  Fotos: Wanderwall.

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SINGAPUR.

Dover Street Market ha inaugurado su nueva flagship store en Dempsey Kill, Block 18 Dempsey Road, en Singapur.

La nueva tienda de Rei Kawakubo, que tiene una superficie de 1.145 m², se enmarca dentro de una complejo dentro de una plantación de nuez moscada de la década de 1850. Los terrenos posteriormente se transformaron en un campamento militar durante la Segunda Guerra Mundial, y tras varias transformaciones, se convirrtió en lo que es actualmente, un espacio de compras destinado al mundo de la moda.

Siguiendo las configuraciones de otras tiendas de la firma, como Tokio, Nueva York, Londres o Pekín, Singapur cuenta con diferentes espacios personalizados para cada marca donde se incluyen los habituales; Balenciaga, Gucci, Céline, Undercover o Nikelab, entre otros. Como viene siendo habitual, todas las firmas tienen la libertad de desarrollar el diseño de su shop in shop. Fotos: Dover Street Market.

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SHANGAI.

“Ring • Chain is a simple but strong installation. The repetition of cubic mirrors modifies the perception of the place and allows visitors to experience new ways of looking at the space that surrounds them. The facets of each cube reflect the environment and reconstruct an abstract paradigm that breaks our everyday perception. This is a special moment of rediscovery.” – Arnaud Lapierre

Producing artworks playing with urban context and social interaction, French-born designer Arnaud Lapierre, collaborated with UAP to produce Ring • Chain, his first public art work in China. A dynamic, highly polished stainless-steel sculpture provides a dazzling centrepiece for Rui Hong Tiandi — Hall of the Moon, a major new commercial street development in central Shanghai.

At 3.5 x 5.5 m, Ring • Chain is a commanding, cylindrical sculpture composed of reflective cuboids, stacked to create surreal optical experiences. Centrally positioned in a bustling commercial pedestrian plaza, people are welcome to actively engage with the piece by entering the central void to encounter the myriad of reflections within, each colliding with the surrounding urban environment. The work becomes a place outside time and spatiality, contrasting with the external objective.

UAP collaborated closely with Lapierre throughout all phases of this project, including the curatorial selection, design development, fabrication and installation. Lapierre’s willingness to push the boundaries of materiality enabled the introduction of polished stainless steel to his practice, capturing the vision for Ring • Chain.

UAP collaborates with artists, architects & designers to deliver creative outcomes for the public realm.  Fotos: UAP Studio.

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NUEVA YORK.

La firma Vetements ha dado a conocer hace unos días una nueva colaboración con Saks Fifth Avenue para que sus clientes puedan ver un adelanto de la próxima temporada.

Su creador, el diseñador alemán de origen georgiano, Demna Gvasalia  junto con su equipo ha optado en esta ocasión, por unos escaparates donde montones de ropa toman el espacio de un modo desordenado y desigual.

Usando ropa desechada por la gente, los escaparates de Vetements se presentan como una declaración de intenciones que busca llamar la atención sobre el exceso de consumo en nuestras vidas. Cuando los escaparates se quiten, la ropa será donada a RewearABLE, una compañía de reciclaje de ropa creada para proporcionar empleo sostenible a adultos con discapacidad. Fotos: Saks Fifth Avenue.

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NUEVA YORK.

Sterling Ruby y Ragf Simons, Director Creativo de Calvin Klein, vuelven a trabajar juntos de nuevo tras la experiencia del showroom creado por el primero para la firma americana. En esta ocasión, han abordado juntos el diseño de la remodelada flagship store en el número 654 de Madison Avenue de la gran manzana.

La nueva tienda presenta un interior con suelo, paredes y mobiliario en amarillo brillante con un cargado acento urbano que utiliza andamios para la construcción de su imagen. El amarillo presente en todo el espacio contrasta con el gris de la clásica e imponente fachada en piedra. Una propuesta de interiorismo comercial colorida e innovadora que presenta la colección “205W39NYC’ de Raf Simons, que fue vista por primera vez en su desfile de Otoño-Invierno 2017.

El impactante trabajo realizado Simons junto con las instalaciones de Sterling Ruby busca crear una experiencia única y reinventar la imagen de la marca de ropa americana.  Fotos: Calvin Klein.

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MONTREAL.

Los insectos están de moda. Así lo atestigua el trabajo de Raku Inoue, artista japonés afincado en Canada y creador de la firma Reikan.

Su nueva serie fotográfica titulada “Natura Insects”, muestran arreglos florales con los que Inoue crea unos frágiles diseños de mariposas, escarabajos ciervo y otros insectos.

Montados sobre papel, en cada fotografía cada insecto renace con los ricos matices proporcionados por el color y la forma de cada planta y flor que lo componen. “Natura Insects” se convierte una propuesta fresca y diferente con la que Inoue continua experimentando para impulsar su creatividad. Fotos: Raku Inoue.

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PARIS.

Hermès anunció recientemente una exposición dedicada al universo de Leïla Menchari, la diseñadora de los escaparates en la flagship store de Hermès  situada en el 24, rue du Faubourg-Saint-Honoré. Menchari se encargó de los diseños de los escaparates de la firma francesa durante 35 años. Graduada en Bellas Artes en Túnez y luego en París, Leila Menchari unió Hermès en 1960 y se encargó de la realización de los famosos escaparates durante cuatro veces al año hasta que dejó el testigo a Antoine Platteau.

Leïla Menchari, nacida en Túnez,  fue presentada por su compatriota, Azzedine Alaïa y se inicio en el mundo de la moda con el diseñador Guy Laroche. Poco después se hizo amiga de Annie Beaumel en Hermès, convirtiéndose en su asistente y ilustrador principal en la casa de moda. A través de su trabajo en los escaparates de Hermès, Menchari consiguió crear todo un universo exclusivo y onírico que era capaz de transportar a los transeúntes a cualquier lugar del mundo.

La exposición se presenta bajo el título de  “Hermès à tire-d’aile – Les mondes de Leïla Menchari” y tendrá lugar en el Grand Palais del 8 de noviembre al 3 de diciembre de 2017 presentará el trabajo de Leïla Menchari para Hermès entre 1978 y 2013. Fotos: Hermès.

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Después de todo un año lleno de novedades, el equipo de VishopMag hace un breve descanso para retomar fuerzas y poder ofreceros a partir de la próxima temporada de otoño invierno, las mejores noticias y tendencias del panorama nacional e internacional.

¡Feliz verano a todos nuestros lectores!.

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COLORADO.

Las marcas no dejan de sorprendernos. Es el caso de la original propuesta de la firma americana Cocona Natural Technologies, que ha instalado una pop-up store en la fachada de la inmensa Muralla de la Bastilla en Eldorado Canyon en Colorado y a la que le ha dado el nombre de “Cliffside Shop” y que ha presentado en sociedad como la pop-up store más remota del mundo.

La tienda, instalada a más de 90 metros del suelo, ha servido para promocionar la tecnología 37.5® que ayuda a mantener el cuerpo de los escaladores a una temperatura ideal de 37.5 ° Celsius proporcionándoles además un microclima en su piel con humedad relativa del 37.5%.

La marca americana también ha anunciado como empleado del mes a Dave Bywater, un guardabosque con 11 años de experiencia  en escalada en el Parque Nacional Grand Teton y vicepresidente de Ventas Comerciales y Militares en 37.5® Technology, que estuvo de vendedor en la tienda desde el amanecer hasta el atardecer.    Fotos y video: Cocona Natural Technologies

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COREA DEL SUR.

“Plastic Girls”, es el nuevo cortometraje del director alemán Nils Clauss, donde maniquíes robóticos aparecen en la pantalla mostrando algunos pensamientos breves.

La película da a los maniquíes una narrativa como empleados de pequeñas empresas que siempre deben estar sonriendo y tienen que presentar un carácter sumiso. El corto de siete minutos es el intento de Clauss de mostrar como se interconectan comercio y maniquíes robóticos en la sociedad coreana. “Plastic Girls” , según Clauss, hace una visible contribución  a la sexualización del espacio público frente a las instalaciones comerciales.

“Plastic girls” es la última película de una trilogía relacionada con Corea tras “Bikini Words” y “Last Letters”

Clauss ha filmado, dirigido y editado videos musicales, cortometrajes, largometrajes y documentales, que han sido premiados y proyectados en varios festivales internacionales o que se han convertido en virales en la red. Nacido y criado en Alemania, Clauss ha estado viviendo en Corea del Sur desde finales de 2005. Esto le ha permitido tener  una perspectiva única y ha liberado sus opiniones de cualquier forma de etnocentrismo. Clauss es firme en su búsqueda para experimentar la autenticidad en todos los ámbitos de la vida y trabajar en ambientes desafiantes y diversos.  Fotos: Nils Clauss.

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TOKIO.

La tienda emblemática  “Muji Yurakucho” celebró su gran reapertura incluyendo un mercado de verduras y frutas, el primero de su tipo, en la primera planta de la tienda. Muji con esta apuesta busca renovarse y ofrecer algo más que productos con un diseño sencillo.

MUJI con sus productos y servicios, pretende ser una tienda útil para la gente de todo el mundo. Entre las necesidades básicas, la comida es una de las necesidades más fundamentales e indispensables del ser humano. Los habitantes de las ciudades, sin embargo, se han alejado mucho de los campos y granjas, donde se produce la comida, y han llegado a consumir alimentos simplemente como una mercancía. Muchas personas no tienen idea de quién produjo la comida o de donde proviene esta.

El objetivo del mercado de hortalizas y frutas creado por Muji busca ofrecer una oportunidad para que los clientes piensen en los productores y los lugares de donde proviene la comida y revisen su relación con los alimentos. Las verduras vienen directamente de los productores, que no usan pesticidas químicos y fertilizantes en absoluto, o los usan con moderación.   Fotos: Muji.

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POZNAN.

VÈLO7 es un grupo de entusiastas de la bicicleta que quieren compartir su pasión con los demás. Interesados ​​en ofrecer las mejores a sus clientes, han decidido crear un lugar único que refleje su fascinación común. Este trabajo fue encomendado al estudio Mode:lina.

Los ciclistas necesitaban un espacio multifuncional que pudiera mantener fácilmente las funciones de una tienda de bicicletas, servicio y reparación y un lugar para realizar pruebas. Sabiendo que en VÈLO7 se habla de dos ruedas, los diseñadores de Mode:lina se inspiraron en el mundo de la bicicleta. Además de esta inspiración, los diseñadores también aplicaron la identificación visual de la marca y su logotipo creado por Minima Advertising People ™. El interior en blanco y negro coincide con la representación visual de VÈLO7, mientras que las líneas divisorias y la iluminación se refieren a su logotipo triangular. Las formas triangulares y las superficies inclinadas utilizadas en todo el interior, hacen referencia a la forma del bastidor de la bicicleta. Su geometría característica también se tradujo en bastidores de bicicletas especialmente diseñados, lo que dio lugar a un espacio adicional para la presentación de las bicicletas.

Las diferentes zonas están divididas de manera que se asemejan también a la rueda de una bicicleta, con una zona de exposición situada en el centro (el cubo) y con las zonas convergentes que representan los radios. El interior ha buscado con su forma dinámica, reflejar el ritmo de las carreras de bicicletas. Fotos: Patryk Lewiński

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COPENHAGEN.

For the eye-wear brand Ace & Tate, Spacon & X wanted to express and expand the visual identity of the brand, by creating a subtle experience of entering an artist space when visiting the store. On a white and clean background, they have designed a spatial colour-combination, adding a play-full aesthetic, and making the products stand out from the walls.

They have designed different try-out stands, where costumers can try the different products with a feeling of standing in a rather private zone. They are made of oak, adding a tactile and warm feeling to the space, while their blue frames elaborate the spatial, graphic language of the space.   Photos: Spacon & X

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ADELAIDA.

Nina Ventura es una artista residente en Australia que explora los mercadillos en busca de maniquíes vintage con la intención de recuperarlos y dotarlos de una nueva vida.

Muchos maniquíes desaparecen de los escaparates de las tiendas cuando están deteriorados o son descartados simplemente porque se volvieron anticuados y ya no son relevantes para las tendencias actuales de esa época.

Ventura se siente orgullosa de de dar otra oportunidad a estos maniquíes para que estos sean útiles de nuevo, y se encuentren felices de ser admirados y apreciados con su renovada imagen religiosa.

Nina Ventura acaba de realizar su última exposición, “Saints & Sinners” que tuvo lugar en el Centro de Convención de Adelaida en Australia, donde ha exhibido sus renacidos maniquíes.   Fotos: Nina Ventura.

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CHÂTEAUGIRON.

El artista vietnamita, Duy Anh Nhan Duc, que vive y trabaja en París, ha hecho de la naturaleza el cuerpo y matriz de sus obras. Una poética búsqueda constante de alianzas y osmosis para dar al mundo de las plantas un aspecto diferente. Nhan Duc ha dicho: “A través de mis creaciones trato de captar el ritmo único de las plantas, de transcribir las emociones que despiertan en mí y de situarlas en la narración que evocan. “

En su taller parisino transformó dientes de león, tréboles, amapolas, hortensias, líquenes (recolectados durante sus paseos), en obras por las que el ciclo del tiempo se detiene y se convierte un frágil y sutil poema del momento. Entre la conciencia y la belleza de lo efímero, la meditación y la radicalidad de la naturaleza, Duy Anh Nhan Duc se hunde sin cesar en la belleza de lo vivo.

La naturaleza recupera su carácter sagrado en la Capilla de Châteaugiron. Los picos del cielo y sus doce mil dientes de león dibujan un camino celestial con sus semillas volátiles. La sombra florecida, la memoria de un árbol que ya no está, y que sabía cada ciclo de su vida, sembrando en la tierra sus frutos. La esperanza y sus miles de espinas de rosas, o el despertar y sus innumerables dientes de león, dos conceptos que colocan a los seres humanos en el corazón de la naturaleza y nos abren al camino del cambio.

Entre el poder de la vida y la magia de las semillas en estado latente, símbolo de vida y renacimiento perenne, la exposición HOPE nos invita a conectarnos con la naturaleza en un lugar que nos invita a la comunión.

Hasta el 17/09/2017. Centre d’art Les 3 CH. Le Château, 35410 Châteaugiron, Francia  Fotos: Centre d’art Les 3 CH.

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TOKIO.

Recientemente la firma española Loewe, bajo la dirección de su director creativo, Jonathan Anderson, ha instalado en los grandes almacenes japoneses de Isetan Shinjuku su último pop-up store.

El espacio se creó en el tercer piso de Isetan Shinjuku  y contó con un proyecto de interiorismo comercial diseñado para la ocasión, con mobiliario metálico en color blanco junto con plantas en macetas escrupulosamente ordenadas que otorgaban al espacio unas notas de color y naturaleza.

El delicado pop-up store de Loewe mostró la nueva colección de la firma para el otoño/invierno que está por llegar.  Fotos: Isetan Shinjuku.

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CLEVELAND.

Camille Walala es una artista graduada en Diseño Textil de la Universidad de Brighton, que con su marca homónima se estableció en el este de Londres en 2009, donde sigue viviendo en la actualidad. Con sus últimos y recientes trabajos ha ido cambiando de sus primeros diseños textiles a propuestas de dirección de arte e interiorismo, entre las que destacan sus trabajos con diferentes restaurantes emergentes.

El barrio de Cleveland, Waterloo/Collinswood ha experimentado un proceso de cambio y revitalización en los últimos años y en el encontramos el último proyecto de Walala. En un edificio construido en los años 20, perteneciente a una entidad bancaria, Walala ha cubierto la fachada de este edificio abandonado durante más de 10 años en un mural urbano a gran escala.

La artista londinense ha creado un vibrante mosaico de color geométrico, invitando a que los visitantes entren este nuevo espacio convertido en galería de arte, centro de arte y bar de zumos. La propuesta de Walala pone de manifiesto los elementos existentes en el frontal de edificio con impresionantes estallidos de color y franjas de blanco y negro, que buscan acentuar la altura de las columnas, cada vez más delgadas a medida que avanzan hacia sus capiteles amarillos.   Fotos: Camille Walala.

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OSLO.

Hermès ha inaugurado recientemente su nueva tienda en Escandinavia. La firma de lujo francesa ha estado presente en Copenhague con una tienda desde 1994, y ahora está aumentando su imagen trasladándose a un importante edificio histórico de la ciudad.

El edificio donde se ha abierto la nueva tienda  presenta una estructura neoclásica construida a finales del siglo XVII. La boutique de Hermès ocupa los 347 m² en la planta baja del edificio y cuenta con el un proyecto de interiorismo dirigido por Denis Montel, director artístico y arquitecto del estudio afincado en París, RDAI Architecture.

El establecimiento se caracteriza por el uso de diferentes muebles a medida realizados en madera de cerezo que constrastan con con paredes en color blanco y azul prusiano, y entre los que destacan los marcos de madera que van de suelo a techo, y que incorporan los famosos pañuelos estampados de Hermès, que sirven de fondo y que añaden un punto diferenciador en el entorno. Fotos: Hermès.

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